Андрей Нода –
один из самых интересных и востребованных современных художников Казахстана,
живописец, график, фотохудожник, керамист с мировым именем. С начала 90-х
популярность художника растет прямо пропорционально бесчисленному количеству
персональных и групповых международных выставок.
Стоит хоть раз
побывать на одной из его выставок, и непременно становишься их завсегдатаем.
Потому что каждый раз, окунаясь в его замысловатые метафоры, начинаешь
по-новому смотреть на привычные вещи.
Искусствоведы называют Ноду экспрессионистом. А художник называет свой стиль
цветным реализмом. И добавляет: «Стиль может меняться, но главное – не изменять
в творчестве своим принципам, своему внутреннему «я».
Картины Ноды – это его наблюдения, наваждения и фантасмагории. Главные герои полотен – условные персонажи, порой похожие на большеголовых инопланетян. Их лица напоминают клоунскую маску. Автор не копирует действительность, его задача – выразить свое мироощущение через цвет и форму, которые он делает свободными и пластичными, легко изменяющимися. Цвета преображаются в символы, образы приобретают философское и поэтическое звучание.
Андрей Нода всегда многолик, загадочен и поэтичен. Даже когда ему хочется написать просто пейзаж или натюрморт, цвету и расположению деталей картины непременно случится стать метафорой. Потому и возникают у него то «Странный дом», то «Странная рыба», которая не просто лежит на столе, а разноцветным сиянием озаряет все вокруг.
Нода публикует стихи в журналах, участвует в литературных семинарах, снимается как актёр в художественных фильмах. Художник открыт для экспериментов, он романтик, умеющий слышать музыку и воплощать ее в своих произведениях.
Андрей Нода родился в 1962 году в Алма-Ате (Казахстан). Закончил алма-атинский государственный театрально-художественный институт. Член Союза художников Республики Казахстан. Лауреат национальной премии «ТАРЛАН» в номинации «Изобразительное искусство» (2003), награжден золотой медалью «Евразийской премии» 2016 года.
Работал в США
по резидентской программе, в разное время сотрудничал с галереями США,
Нидерландов, Монако, Бельгии, Казахстана, России.
Участник более
200 групповых выставок, провёл более 30 персональных. Его картины представляют
Казахстан на крупнейших международных арт-форумах, в аукционных домах Sothebys
и Christies, в музеях, галереях и собраниях известных коллекционеров по всему
миру.
Живёт и
работает в собственной студии в ущелье реки Талгар близ Алматы.
Творчество Андрея Ноды представляет в Москве галерея современного искусства "Bagratuni Art Gallery". Многие работы художника можно увидеть в постоянной экспозиции галереи.
Экскурсию по выставке проводит сам Андрей Нода и рассказывает о своем творчестве.
– Мой «цветной
реализм» – это гремучий замес из немецкого экспрессионизма с фовизмом. В моем исполнении получается
индивидуальная, весьма узнаваемая, картина. Не надо даже подпись ставить. Люди,
слава Богу, говорят: «Вот это – Нода!» – и спасибо им за это. Это не
абстрактные картины, в них могут быть непонятные предметы, лица у людей не
такие, как в жизни, но в моем мире все предметно и все имеет право на
существование, на бытийность. Их надо смотреть, а посмотрев, понять или нет.
– Я не завишу
от новостей в газетах или репортажей по телевидению. Ничто из этого не влияет и
не отображается в моих картинах. Все замыслы, сюжеты беру из опыта, а опыт
складывается, естественно, из слов, музыки, звуков, запахов, цвета, линий. Они
– мои помощники в работе, и замечательно, что художественный образ рождается
лишь из внутреннего мира, из моих каждодневных чувств. Я меняюсь каждый день и
ежедневно стараюсь это отображать. Таков основной принцип работы.
– Тема моего
творчества на протяжении вот уже более 30 лет – тема любви, любви между
мужчиной и женщиной, в частности. Все надо делать с любовью – для меня это так
много, что имеет актуальность и пока не теряет смысла.
– Я посетил
много стран и посмотрел невероятное количество музеев, картин и работ, но
никогда не будет такого, что на меня окажет влияние некий коммерчески успешный
художник и я начну работать, как он. Мне гораздо важнее мое собственное лицо, а
это очень много для художника.
– Делаю картины не ради денег, а ради огромного удовольствия от процесса их создания и проявления своих чувств на холсте или бумаге, для того, чтобы удовлетворить свои амбиции, если угодно, и утвердиться с помощью этой же картины, доказать, что ты — не что попало. А еще красота...
- Я счастливый человек, а зачем грустить? Есть неприятные моменты, но это - минуты. Хотя счастье - тоже минуты, если даже не секунды. Но философский подход к жизни делает человека счастливым, помогает создавать другой мир под себя, получше, покрасивее.